乔治·斯塔布斯（1724-1806）

油画，现藏于伦敦泰特画廊

斯塔布斯，一个一生与马为伴的艺术家。他没有受过系统的绘画教育，自学成才，“靠自己的力量去探索自然，考察自然，描绘自然”，他在自然生活中思考，积累。但是，在当时的时代大主题下，他却“逆风”成长，坚守自我。在大概一个世纪后，人们重新对他的作品进行了正确的评价，才成就了一位英国最伟大的马画家，成为了世界上首屈一指的“画马大师”。

《大橡树下的母马和马驹》是其广为流传的代表作之一。在葱郁唯美的大橡树前，马儿们安详站立，阳光般的暖色调缓缓洒下，股股温情四溢流露，好似此时的世界失去了流言喧闹，一种田园的静谧安然于此。整幅画面采用古典平稳的横构图，五匹马儿交相辉映，有的驻足凝视，有的幸福地吸允着，有的弯下头，享受着自然的美味，安宁得好似早已张望到世界的尽头，享尽得好似早已品透一生百味，配上略显轻快的节奏，马儿们好像就这样诉说着生命的赞歌，展现出一幅古典式详重宁和之景况。而这些对于它们的老友斯塔布斯来讲并不难理解，斯塔布斯从小便与马儿们结下深厚的友谊，随后便朝夕相处。他的父亲也经营着以马具为主要商品的皮革店。所以，斯塔布斯与马儿有着特殊的感识，自然在展现中也就带着他人不曾体会到的理解感悟。他笔下的马儿，是纯真的，是自由的，是“飞翔”的。比起那些在硝烟滚滚中遗世怒吼的战马而言，更多的是反映马儿生命本质的真朴，一种生命灵性的美。画中的马儿恬然静会，人与马儿心灵的交谈悄然隐匿，在安详静谧的空间中，两股沟通交错滑翔，在马儿们凝厚的目光中，道出了本属于自然的一切，它们，像我们一样，都有着心灵深处本初的“美”，绽放着独自生命的风采。

斯塔布斯用理性的精确，完美地诠释了马儿的架构与形态。他用素描性的画法，精微刻画出马儿的肖像性内容；用色调的交替，生动地绘制出马儿形体独特的韵味。马儿抬着头，好似望向天边阳光的净土，期盼着；依稀的余光撒落，化在背部、腿上，那是一种柔情的眷顾。他在古典主义的线条下，肆意释放着感性的基调，舒柔唯美的色彩下，将柔和与力量在写实的具象与形线的抽象中统一，亦不失趣韵。

看整幅画好似在听圣桑的《动物狂欢节》，有第九曲《林中杜鹃》淡淡的欢快，有第十三曲《天鹅》舒缓的悠扬。细细品味，给人的不仅仅是母马与马驹那温情的爱意，更像是一种生命的礼赞，让人们安静下来，走进马儿生命的世界，感受马儿“自然”本质的灵性，体悟马儿生命中和谐的美，“他们”，和我们一样，都是这个“世界”的“主人”之一。