彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640）

巴黎罗浮宫博物馆

彼得·保罗·鲁本斯，一位在巴洛克美术中极具浓墨淡彩的佛兰德斯画家。他在年轻时，就已是一名虔诚的天主教徒，而反映到其作品上，我们可以看出宗教题材是其创作之主体。这幅《圣乔治斗恶龙》亦是如此，题材源于《圣经》，是欧洲古壁画及油画常用的题材之一。圣乔治，原为天主教的一名战士，因其屠龙的故事而被大为赞许，他身披铠甲，乘着白马，持着手中的阿斯卡隆枪，猎杀毒龙于地面，救下公主。而后，他也因之被尊为圣人，甚至成为英格兰的守护神。

鲁本斯的这幅画，便将其之生动跃然纸上。画面中心的骑兵（即可视为其笔下的圣乔治）似纵身腾起，将尖锋直指恶龙，而此时的战马也好似猛然回首，坚毅威然的目光直逼恶龙。骑兵、马和恶龙构成了看似稳定的三角形构图，但在战马腾升的刹那，却冲破了这浮有的框线。骑兵的热血，战马的激昂，速写性的笔法将强烈的情感寓于无限的动感中，好似早已打破那理性固有的宁静，多了一份激情，多了一份浪漫主义色彩。这时，从画面的左方洒入一束光，照亮了骑兵和战马，我们也就不由得跟随它的引导，走入画的中心，走入了另一片世界。在这里，我们站着，仰望着，聆听着，感受着一位真正“强者”来自心底的呐喊，它不是别人，正是斜跨于画面之中央的战马，一匹有血有性的马。它腾起的身躯，摆头的姿态，飘洒的鬃毛，构成一条完美的曲线贯穿画面。随之，它原有的韵动，伴着恶龙和骑兵，挥洒出激昂的节奏。伴有流动性曲线的它，也不失力量的展现，鲁本斯用细腻的笔法，刚劲的线条，色彩的对比及光感的塑造，打造出战马强健的肌肉。在这突显的力量质感，着实的体块下，是一种内心的奔腾，是一种战马精神的外放。再配上一双凝厚有神的双眼，呐喊着一种坚毅的信念，一种威严的尊严。这就是战马，这就是马，这就是凝练于它的精神。同时，鲁本斯运用强烈的明暗对比，呈现着热烈的光感，好似卡拉瓦乔的绘画风格，从而谱写出战马的庄严辉煌之气，在它的威武阳刚之下，压倒画面底部阴晦的恶龙，激起人们内心一次又一次震撼起伏的浪涛。就这样，它，以一个主角的姿态，向我们诉说着那段往事。

整幅画，在艳丽的外壳下，戏剧性的画面里，描绘着战斗的激情，抒发着内性的精神。这个故事本就传达着直面的刚毅，正义的笃定，牺牲的不惜，而我们在鲁本斯的笔下，在它的战马里，更看到了这一切。而这一切，本初也流淌在马的血液里，也正属于它们本体的一部分。它们，从骨子里散发着，这种执着的坚健，威武的阳刚，不屈的牺牲，向上的精神。而这也正是被人们不断尊崇的，一种来自马内心的信仰，一种属于它们的精神。（马术杂志）